"Монстры" рока

И в роке есть "старички". Кому они не известны? Только молодежи может? Хотя и в наше время помнят следующие группы:

Deep Purple

В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое "Власть цветов" - вершина движения хиппи. Группы типа "Кэжуалс", "Пластик пенни", "Ханибас" лишь ненадолго привлекали внимание слушателей. Неожиданный успех выпал на долю "Статус кво", ансамбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Мэри Хопкин записала сингл "Вот это были деньки", английский вариант нашей "Дорогой длинною", - самую известную свою пластинку. "Битлз" выпустили "Леди Мадонну", двойной "белый" альбом, сорокопятку "Хей, Джуд". Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом - музыкой к фильму "Стена чудес", Джон Леннон и Иоко Оно издали скандальный диск "Два девственника". Прошли первые выступления групп "Флитвуд Мэк", "Джетро Талл" и "Тен йерз афтер", начались репетиции "Лед Зеппелин"; "Роллинг Стоунз" выпустил "Банкет нищих", стремительно взлетел в хит-парадах первый сингл Джо Кокера.

Как всегда, появлялись и исчезали в огромном количестве песенки-однодневки. Расцвела сатира от "Бонзо Дог Ду-Да Бэнд" и "Скэффолда" до пародии на самих "Битлз" Джона Фреда и его "Плэйбой Бэнд". "Белые блюзы" уже не были сенсацией, но влияние блюзового начала - как прямое, так и косвенное - продолжало сильно ощущаться в творчестве самых разных коллективов. Вместе с выдающимися гитаристами (Джимми Хендрикс был в расцвете творческих сил), внимание публики привлекали и другие инструменталисты, например, флейтист Ян Андерсон или органист Кит Эмерсон.

Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальная пьеса X. Монтенегро из фильма "Хороший, плохой, злой", "Битлз", Луис Армстронг и ныне совсем уже, очевидно, забытые Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов еще было в новинку, но уже не вызывало изумления. Вместе с тем рок не успел еще, как сегодня, растечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. Находку одного тут же "примеряли на себя" десятки других. Все как бы варились в одном огромном котле.

В феврале 1968 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. Блэкмор в детстве учился играть на классической гитаре, потом увлекся рок-музыкой, играл со многими мелкими непрофессиональными ансамблями. Вскоре он уже записывался на пластинки как гитарист-аккомпаниатор, к его услугам прибегали известные музыканты. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось к тому времени 20 лет, уже с начала шестидесятых годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, часто играл с джазовыми ансамблями и рок-группами, всегда стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой.

Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили бас-гитариста Ника Симпера и вокалиста Рода Эванса и впятером записали первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск-гигант группы "Дип Пёрпл", как назвали себя музыканты,- "The Shades of Deep Purple". Когда слушаешь эту пластинку сейчас, по прошествии практически двадцати лет, она представляется во многом наивной, неумелой, как, например, обработка песни "Битлз" "На помощь!". Но вместе с тем в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерство инструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служить эталоном для многих их последователей.

Намного интереснее второй гигант группы - "The Book of Taliesyn", вышедший в 1969 году. Помимо очередного "официального" хита - "Женщина из Кентукки", пластинка привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики - в таких вещах, как "Мы можем разобраться" Леннона и Маккартни или "Река глубока, гора высока".

Сложилась парадоксальная ситуация - у "Дип Пёрпл" дважды прошли гастроли в США, их пластинки - и синглы, и гиганты - попадали в американские хит-парады, а на родине, в Англии, ансамбль был практически неизвестен. Ни один его диск на Британских островах выпущен не был. В одном из интервью Ритчи Блэкмор сказал: "Нам надоело возвращаться из Америки и слышать со всех сторон: "Кто! "Дип Пёрпл"! Первый раз слышу". И мы решили сделать что-то у себя дома".

Для начала Лорд, Пейс и Блэкмор решили заменить Иванса и Симпера Яном Гилланом и Роджером Гловером из группы "Шестая серия". Гиллан к тому времени был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор многих песен. За плечами Гловера был многолетний опыт игры в разных ансамблях, кроме рока он увлекался и интересовался народной музыкой.

В таком составе "Дип Пёрпл" и приступил летом 1969 года к репетициям. К этому времени Джон Лорд написал Концерт для рок-группы и симфонического оркестра, премьера которого состоялась 24 сентября 1969 года в Альберт-холле в Лондоне. "Концерт" исполнили "Дип Пёрпл" и Королевский филармонический оркестр, дирижер - Малькольм Арнольд. "Концерт"

Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки одинаково восторженно была встречена поклонниками и той, и другой музыки. "Живая" запись из Альберт-холла была выпущена на пластинке. Кстати, "Концерт" был не единственным опытом Джона Лорда в этой области. Годом позже он написал "Сюиту Созвездия Близнецов" для "Дип Пёрпл" и оркестра Би-Би-Си, а через несколько лет выпустил и свою собственную пластинку "Сарабанда", основанную на классических мелодиях.

Поворотным моментом в истории "Дип Пёрпл" стала пластинка "Deep Purple in Rock" (название можно перевести и "в роке", и "в камне" - на обложке были изображены скульптурные портреты музыкантов, высеченные в скале). Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой "Черная ночь", ознаменовав новый этап в творческой истории группы.

"Тяжелый металл", столь популярный и по сей день, тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль "Дип Пёрпл". В почерке коллектива проявилось все то, что потом использовали другие "металлические" группы, - громкость, как эстетическая составная, простые риффы гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Дип Пёрпл" от многочисленных последователей, так это готовность впитать все новое и интересное, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. "Тяжелый металл" сейчас - довольно замкнутый остров в океане рока. Его развитие идет, пожалуй, лишь за счет повышения чисто технического мастерства музыкантов. Ни "Дип Пёрпл", ни "Лед Зеппелин", также стоявший у идейных истоков "тяжелого металла", такой замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.

После пластинки "Deep Purple in Rock" группа предприняла турне по Англии, Франции, Скандинавским странам, ФРГ, Голландии, Австралии. Везде ее встречали восторженные толпы поклонников. Так же тепло к ней относились и критики, и коллеги-музыканты. Влияние "Дип Пёрпл" в целом и каждого участника ансамбля в отдельности было подчеркнуто тем, что Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере Тима Раиса и Эндрю Ллойд Веббера "Иисус Христос - Суперзвезда". Тогда же Лорду впервые поручили написать музыку для фильма.

В 1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл "Дип Пёрпл" "Странная женщина" и гигант "Шаровая молния" (или "Метеорит"). Эти пластинки, а также последующие "Machine Head", "Сделано в Японии" (запись японских концертов), "Что мы о себе думаем" еще больше укрепили положение группы на музыкальной сцене, выдвинули ее в число суперзвезд мирового рока. На всех этих дисках есть первоклассные песни, однако начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают все время одну и ту же жилу, движутся по накатанной дороге. Да и сами участники ансамбля начали понимать, что пользуются готовыми рецептами. В 1973 году Гиллан и Гловер ушли из "Дип Пёрпл", мотивировав свое решение "отсутствием какого-либо продвижения вперед". Им нашли замену (соответственно Кавердейл и Хьюз), группа продолжала выступать и записывать пластинки, но в 1975 году из нее ушел и Блэкмор. Заменили и его (был приглашен американский гитарист Томми Болин), но, несмотря на это, через год ансамбль "Дип Пёрпл" прекратил свое существование.

Все его участники, впрочем, продолжали играть. Со своей группой выступал Ян Гиллан, Блэкмор основал ансамбль "Рэйнбоу" ("Радуга"), Джон Лорд выпустил несколько пластинок под своим именем, а также вместе с Пейсом и Тони Эштоном (из "Фэмили") и в составе группы "Уайтснейк" (вместе с Кавердейлом).

Но старые привязанности оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс, Гловер, Блэкмор и Гиллан вновь собрались в студии и записали пластинку с ироничным названием "Абсолютно незнакомые люди". В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося "Дип Пёрпл" - "Дом голубого света".

Настоящая пластинка познакомит слушателей с наиболее известными песнями коллектива. Все они были записаны в 1970 - 1972 годах, в самый урожайный на "хиты" период истории "Дип Пёрпл" и, по мнению многих критиков, самый удачный. Эти песни, наверняка, любители музыки слышали не раз, хотим обратить ваше внимание лишь на то, что известная антивоенная песня "Ребенок в наше время" здесь помещена в полном варианте.

История современного рока не может не включить в себя творчество "Дип Пёрпл". Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разных коллективов, как за рубежом, так и в нашей стране.

Scorpions

Ансамбль "Скорпионс" образовался в 1965 году в Западной Германии. Исходный состав:
Рудольф Шенкер (ритм-гитара),
Михель Шенкер (соло-гитара),
Клаус Майне (вокал),
Лотар Хеймберг (бас-гитара),
Вольфганг Дзигни (ударные).
Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Желание стать звездами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться, поэтому певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорово она рок ни играла. И вот к 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом "Скорпионс" тут же прорвался в хит-парады многих европейских стран.
Это была первая "ласточка" немецкого хард-рока, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были еще Соединенные Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись нарастающему успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнopиpoвaлa продукцию "Скорпионс" вплоть до 1979 rода, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом "Любовная прогулка", их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических "скорпионов" (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в верхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая и США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса "пробила" дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, Раннинг Уайлд, Уорлок и другие), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой № 3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трехлетнего перерыва новый альбом "Скорпионс" (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде "Биллборд". Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы.
Изменения состава: в 1973 году Михель Шенкер перешел в английскую группу "ЮФО" (позднее организовал свою группу), а на его место был приглашен гитарист Ули Рот. Некоторое время в "Скорпионс" барабанил Юрген Розенталь (из "Элой"), а современный состав ансамбля выглядит таким образом:
Рудольф Шенкер (ритм)
Клаус Майне (вокал),
Маттиас Ябс (соло),
Ральф Рикерман (бас),
Джеймс Коттак (ударные).

Nazareth

Евангелии от Иоанна есть такой эпизод - некий Филипп находит некого Нафанаила и сообщает ему о Сыне Божьем из Назарета. На это Нафанаил вполне резонно замечает: "Из Назарета может ли быть что доброе?". А Филипп отвечает - пойди и посмотри... Очень правильный совет! Если вы сходите и посмотрите концерт великолепных рок-музыкантов из легендарного Nazareth, то сами убедитесь - есть доброе! Это добрый старый рок-н-ролл. Хорошая музыка не стареет, а плохую не жалко. Популярность Nazareth в золотые годы расцвета рок-музыки была огромной, причем в России больше, чем где-либо. В 70-х от них фанатели чуть ли не больше, чем от концептуального LED ZEPPELIN или классического DEEP PURPLE. Возможно, один из главных компонентов их успеха на нашей земле - своеобразный голос Дэна МакКАФЕРТИ. Хриплый, формированный вокал всегда был созвучен душе российского слушателя. А если к этому добавить безукоризненный мелодизм основных хитов группы и классную технику игры - от такого коктейля никому не устоять. Вряд ли кто-либо может представить себе настоящий рок-н-ролл без Nazareth... Их история уходит корнями в далекие 60-е. Участники группы играли в разных составах, пока, наконец, не объединились под флагом Nazareth. Это название появилось в 1969, примерно через год после того, как устаканился состав. Параллельно с этим команда переезжает из родной провинциальной Шотландии в Рок-н-ролльную Мекку - Лондон, и вскоре записывает дебютный альбом. Диск вышел в 1971 г. и в этом же году Nazareth едет в турне с DEEP PURPLE в качестве разогревающей группы. Дружба с музыкантами DEEP PURPLE (которая длится до сего дня) оказала большое влияние на формирование музыкального стиля Nazareth. Особенно серьезную помощь оказал бас-гитарист Роджер ГЛОВЕР, который с 1973 года стал продюсировать диски Nazareth. Но раз зашла речь о продюсере, нужно рассказать о золотом составе группы, стабильно существовавшем в течение двадцати лет: Дэн МакКАФЕРТИ - вокалист (родился 14 октября 1946 г.) К музыке его тянуло с детства - в скаутском возрасте он уже выступал волынщиком на уличных парадах родного городка Данфермлайна. В группу "Shadettes" (из которой и вылупился Nazareth) Дэн пришел в 1965. Его незаурядный талант поэта и композитора во весь рост проявился в лучших альбомах группы, кроме того, он сделал еще и пару сольников, правда, с меньшим успехом. В непосредственном общении Дэн очень раскован, может без остановки говорить, украшая свои рассказы всевозможными хохмами и приколами. Дэн настолько любит собственные песни, что частенько поет их хором с друзьями, собравшимися за столом.

В 1991 году выходит альбом "No Jive", который издается в СНГ по лицензии.

В 1994 году, Лос-Анжелеские GUNS"n"ROSES в своей пластинке "Spagetti Incendent" делают незабываемый хит Nazareth - "Hair of the dog" ("Собачья шерсть"), который постоянно транслируется по MTV и большинству радиостанций Северной Америки, старая песня в новом исполнении имеет невероятный успех. В 1996 году Nazareth вновь посетили Россию с гастрольным туром, организатором которого выступило концертное агенство TCI. Но на этот раз группа доставила исинное удовольствие не только жителям двух столиц, но и Россиянам из других крупных городов, где еще не ступала нога легенды - таких как: Мурманск, Тверь, Самара, Пермь, Екатеринбург, Калининград, Ростов на Дону, Тольятти, Уфа, Омск, Томск, Барнаул, Новосибирск, Владивосток. На гастролях группу сопровождали два трейлера со звуковым и световым оборудованием, что позволило группе провести тур на высоком Европейском уровне. 1997 год прошел в студийной работе над новым альбомом, который выходит одновременно с началом новых Российских гастролей в основном по городам еще не встречавшимися с живой легендой. Стабильный успех Nazareth в России подтверждает истину - настоящая классика рок-н- ролла всегда будет иметь своих многочисленных почитателей - от седеющих меломанов, нoстaльгически влюбленных в музыку своей юности до зеленой молодежи, еще только приобщающейся к рок-н-роллу высшей пробы.

Kingdom Come

В 1988 году после того как был подписан контракт с Polygram Records в Нью Йорке с Дереком Шульманом (Derek Shulman), Ленни Вольфу (Lenny Wolf) и его менеджеру Марти Вольфу (Marty Wolff) (родственной связи нет) предстояло собрать новую группу. Участниками новой группы Ленни стали: Джеймс Коттак (James Kottak) на барабанах, Дэнни Стэг (Danny Stag) на соло гитаре, Рик Стейер (Rick Steier) на ритм гитаре и Джонни Би Фрэнк (Johnny B.Frank) на бас гитаре (подробнее об этом смотрите в биографии Ленни Вольфа).

Ленни посчастливилось познакомиться с Бобом Роком, который широко известен по его сотрудничеству с Бон Джови (Bon Jovi), Аэросмит (Aerosmith), Лавербой (Loverboy) и позже с Металликой (Metallica). «Работа с Бобом – это одно из лучших времён в моей карьере. Будучи музыкантом, он знал, как получить лучший результат от группы, у него был схожий взгляд на то, каким должно быть звучание песен, и мы работали в замечательнейшей студии (Литтл Маунтэйн в Ванкувере, Канада), всё это послужило причиной успеха записи первой пластинки», - говорит Ленни.

Закончив запись, Боб и Ленни отправились в Нью Йорк сводить запись в студии «Электрик Леди», бывшей прежде во владении Джимми Хендрикса. Во время сведения композиции “Get It On”, Джон Калоднэр (John Kalodner), который выглядел, как Джон Леннон (John Lennon), и к которому больше всех прислушивались тогда в Америке, остановился, просто чтобы сказать «привет». Ему понравилась песня и он попросил взять кассету с ней. Как уже известно, плёнка оказалась на радиостанции в Детройте, которая играла её в эфире без ведома кого-либо из участников группы или Polygram Records. Трудно поверить, но другие станции действительно записали эту песню прямо с эфира, так как запись ещё даже не была выпущена. Журнал американской музыкальной индустрии «Album Network» сообщил о таинственной группе, из-за которой целыми днями были перегружены телефонные линии всех радио рок станций Детройта. Вдруг, пару недель спустя уже все радио рок станции Америки играли песню «Get It On».

Дебютная пластинка Kingdom Come приобрела золотой статус (500 000 копий) ещё до того, как издающий лейбл или даже сама группа ещё только начинала обсуждать первый сингл. Группа совершала тур по Европе, открывая концерты для английской группы Magnum, в то время как новости из штатов с каждой минутой становились всё более волнующими. Времени лучше было не найти, и Kingdom Come отправились в свой первый американский тур под названием «Монстры Рока» (“Monsters Of Rock”) играть на одной площадке вместе с Van Halen, Scorpions, Metallica и Don Dokken.

«За исключением того, что мне приходилось петь в два часа дня, это было фантастическое время. Довольно странно, что играть для пятисот человек заставляет меня попотеть гораздо сильнее, чем выступать для восьмидесяти тысяч человек на стадионе Мидоулэндс (Meadowlands Stadium) в Нью Джерси», - говорит Ленни. После тура «Монстры Рока» Kingdom Come продолжили выступать в туре со Scorpions в течение ещё двух месяцев.

Новая глава в Kingdom Come Ленни Вольфа только начиналась. Раскол группы заставил собственноручно браться за дело, и Ленни взял всё на себя с характерным для него энтузиазмом. Спустя короткий период времени, в течение которого его вёл и помогал ему Стэфан Галфас (Stephan Galfas), Ленни познакомили с Нигелем Томасом (Nigel Thomas), который принял тогда обязательства менеджера группы. Ленни начал писать материал к третьему альбому Kingdom Come “Hands Of Time” и взял на себя всю ответственность по производству в первый раз. Выпустив альбом “Hands Of Time” в 1991 году, Ленни продолжал совершать регулярные рабочие поездки из Лос Анджелеса в Гамбург, он связался с немецкой звукозаписывающей компанией WEA Germany через своего друга Герда Кромбхольца (Gerd Krombholz). Дружба переросла в подписание контракта с WEA, и в 1993 году частично в Лос Анджелесе, частично в Гамбурге был записан альбом «Bad Image», при этом Ленни снова взял на себя львиную долю ответственности.

После долгого и бесполезного периода деловых стычек, завершившихся трагической смертью Нигеля Томаса, менеджера группы, в 1994 году Kingdom Come сменили лейбл с WEA на Viceroy, небольшой, но очень мотивированный лейбл, расположенный близ Нюрембурга, Германия. Группа, теперь уже полностью в немецком составе, начала работу над своим следующим альбомом «Twilight Cruiser», который был выпущен в 1995 году. Сразу после завершения тура «Twilight Cruiser» в 1996 году Ленни и лейбл Viceroy решили в последнюю минуту записать концерт в Базеле, Швейцария. Результатом этого решения стал двойной диск «Live and Unplugged».

Тогда менеджером Kingdom Come стал Джим Льюис, создатель A&R для Polygram Records во время записи альбома «Hands of Time». В то время, в связи с быстрой сменой музыкальных течений в штатах и особенно с пиком популярности гранжа Сиэтла, такие группы, как Kingdom Come столкнулись с большими трудностями.

Ленни снова начал писать и, не желая следовать никаким модным трендам, сохранил ту музыкальную красную нить, по которой годами узнавались Kingdom Come. В поисках барабанщика Ленни вспомнил о фантастической группе, где на барабанах играл Дион Мардок (Dion Murdock). Ленни позвонил, и Дион появился на Рипебане, проспекте красных фонарей в Гамбурге, популярном среди туристов. Ленни вспоминает: «Я не слышал, что он ещё играет, на протяжении где-то семи лет, не знал, что с ним, сгубил ли он себя наркотиками или потерял всякое умение играть, но моя интуиция меня не подвела».

Первой фразой, произнесённой Дионом после его приезда, было «За работу!». Волшебные слова для человека на миссии!! «Master Seven» стал реальностью и был выпущен в 1997 году. Страсть к автомобилям Корветт породила дружные отношения между Ленни Вольфом и Лука Марик (Luca Maric), который занял место партнёра Ленни по криминалу на многие годы. В связи с многочисленными просьбами друзей, необходимость в очень личном выражении на родном языке Ленни начала в нём стремительно расти. Отнюдь не желая как-то менять мир, Ленни записывает прямолинейный, ориентированный на чисто гитарное звучание альбом, с лёгким налётом старой школы в лице AC/DC, - таков был рецепт для пластинки на немецком языке.

Безусловно, волнительно было смотреть, как Ленни исполняет песни Kingdom Come на английском и немецком языках во время выступления на разогреве у Deep Purple в их туре по Германии летом 1999 года. Не всё могло быть так плохо с тех пор, как хорошо известный менеджер по имени Дэвид Кребс (David Krebs), который работал с такими группами, как Aerosmith, Scorpions, Ted Nugent и со святая святых для Ленни - Боном Скоттом (Bon Scott), взял Ленни под своё крыло, увидев группу на сцене в Берлине.

Пережив «домашний» эксперимент, Ленни обращает все силы на запись следующего альбома, выпуск которого намечен на октябрь 2000 года на лейбле Eagle Rock Records (Лондон). Кроме новых сочинений, на пластинку входят также полностью перезаписанные композиции: две группы «Stone Fury» (альбомы Let Them Talk, 1986, Burns Like A Star, 1984) и четыре на немецком языке из сольного альбома «Lenny Wolf» 1999 года, которые были переведены на английский. Это мощная и страстная музыка интимных чувств, переживаний, которые до этого не были такими личностными.

Это музыка, о которой нельзя читать, её надо слушать, и лучше всего это делать в 2 часа ночи на скоростном шоссе и на предельной громкости!

После всех бесконечных обсуждений того, что должна делать группа, какой у неё должен быть имидж, какое звучание, оценив плюсы и минусы интернета, увидев, как исчезает всё большее количество лейблов, Ленни решил прекратить слушать что-либо касательно музыкальной «индустрии». В конце концов, он стал музыкантом не только для того, чтобы ему легче доставались женщины, а скорее для того, чтобы удовлетворять свою потребность писать и творить. Заявив об этом, Ленни продолжил свою миссию и вернулся в своё творческое состояние (креативную (творческую) сферу (дословно - пузырь), - прим. ред.), чтобы начать писать песни для альбома под названием “Independent”, который был выпущен в 2002 году. Ленни заключил контракт со звукозаписывающей компанией UlfTone music (Берлин, Германия), обладателем которой являлся Ульф Зик (Ulf Zick). Это партнёрство переросло вскоре в крепкую дружбу, которая длится по сей день.

Будучи хорошими компаньонами, Ленни и Ульф несли вместе знамя Kingdom Come на протяжении нескольких лет. Знакомство Ленни с новшествами техники при работе в студии, позволявшие комбинировать записи на плёнку с компьютерными программами, такими как Logic, дало новый подход к творческой работе, который можно рассматривать как точку начала роста Kingdom Come, частично отталкиваясь от традиционного звука и ведя в путешествия, полные приключений.

С каждым следующим альбомом «индустриальность» и уникальность Kingdom Come получали всё большее развитие. Несмотря на жалобы организаторов, менеджеров по поводу всех новых изменений, или, давайте назовём это по-другому,- развития, роста, Ленни должен был делать то, что должен. Воющий волк на своей миссии.

Счастье отметить, что концертный состав музыкантов стал стабильным. Что Ленни всегда ненавидел, так это смену участников группы. Но отсутствие возможности у музыкантов совмещать свои проекты с работой в группе часто вынуждало Ленни говорить им «Следующий». 2003 год был временем отражения политических сфер. Напряжённость альбома “Perpetual”, который вышел в 2004 году, показала зрелого Ленни Вольфа, чьё беспокойство касательно мировых проблем чрезвычайно возросло. Песня “King of nothing” («Король ничего») подразумевалась здесь в качестве главного трека. Коммерческий успех, к сожалению, прошёл стороной, но это ничуть не заставило Ленни отступить от своих принципов. Поклонники требовали больше гитарного звучания, и Ленни, наконец, решил вернуться к року.

Жизнь была хороша, США начали заново строить башни, и Ленни, накатавшись по скоростным шоссе, с удовольствием снова взялся за топор. Ulf Zick стал главой Artist relation для Gibson в Германии, вследствие чего он не смог больше уделять требуемого КС времени, и поэтому лейбл Frontiers records и Ленни стали работать напрямую. В 2006 году выходит один из самых тяжёлых по звучанию альбомов КС – “Ain’t crying for the moon”, который включает песню под таким же названием. Снова, Ленни, совершенно не волнуясь о соблюдении 3½ минутного радио формата, записал этот трек длиной в более, чем 8 минут, который впоследствии получил много положительных отзывов от поклонников КС.

Одним из самых любимых мест КС для выступлений стал большой белый медведь, Россия. После обширных туров по России и странам Балтии, настало время снова засесть в студии звукозаписи. Тогда Kingdom Come были приглашены Мартиной Покорный (Martina Pokorny), одним из лучших промоутеров Вены (Австрия), на свой день рождения и на праздничное открытие её и её партнёра нового концертного зала. Это событие неожиданно дало жизнь крепкой дружбе. Мартина, будучи поклонницей КС уже много лет, присоединилась к группе на летнем фестивале в городе Оклахома, США.

Ленни, Фрэнк и Мартина продолжили ездить в Los Angeles, встречаться со многими старыми друзьями Ленни, среди которых первый менеджер КС Marty Wolff, который живёт сейчас на Гавайях, фотографирует китов да самого себя. Основным моментом для подзарядки своих батареек было любимое блюдо Ленни - яблочный пирог с калифорнийским сэндвичем в любимом Ленни магазине кофе под названием “Four ‘n twenty’s” в LA. Вскоре этот город стал местом встречи с Джеймсом Коттаком (James Kottak) и Риком Стейером (Rick Steier), двумя участниками оригинального состава КС.

Подходил момент завершения работ над новыми песнями, встал вопрос о выпуске новой пластинки. Frontiers и Lenny хотели продолжать их сотрудничество, но не смогли утрясти проблемы с контрактом, что положило конец наследию Frontiers.

Нежданно негаданно Martina Pokorny, которая раньше уже работала с музыкальными группами, предложила присоединиться и сделать это вместе. Конечно, к такому новому видению Ленни нужно было привыкнуть. Но прожив с этим какое-то время, стало невозможно устоять перед этим уникальным партнёрским союзом, без какого-либо письменного контракта, основанном на дружбе и доверии. Добро пожаловать в старые добрые времена.

Итак, вот мы и в 2009 году. «Magnified» был выпущен на лейбле “Planet Music”, Австрия, продолжив миссию Ленни под названием Kingdom Come!

http://www.kingdomcome.info

Состав на 2009 год:

Lenny Wolf - вокал, гитара
Eric Foerster - гитара
Frank Binke - бас
Hendrik Thiesbrummel - ударные

Дискография:

Kingdom Come - 1988
In Your Face - 1989
Hands Of Time - 1991
Bad Image - 1993
Twilight Cruiser - 1995
Live & Unplugged - 1996
Master Seven - 1997
Balladesque - 1998
Too - 2000
Independent - 2002
Perpetual - 2004
Ain’t Crying For The Moon - 2006
Magnified – 2009

PINK FLOYD

PINK FLOYD Роджер Кит Барретт, более известный под псевдонимом Сид, Роджер Уотерс и Дэйв Гилмор учились в кэмбриджском колледже, где и познакомились на почве увлечения музыкой. Сид тогда, впрочем, больше тяготел к живописи и стихосложению; он выделялся среди сверстников своей экстравагантной одеждой и поведением. Позже молодые люди двинулись в "свингующий Лондон", где Сид поступил в столичную Школу искусств, а Уотерс и Гилмор продолжили образование в области архитектуры. Однако страсть к музыке не ослабевала, и в 1965 году Уотерс (бас-гитара, вокал) со своими новыми знакомыми Риком Райтом (клавишные) и Ником Мэйсоном (ударные) образовал ритм-энд-блюзовую группу, название которой многократно менялось - от Sigma 6 до The Abdabs. С присоединением к этой компании Сида Барретта группа получила название The Pink Floyd Sound (образовано от имен двух любимых барреттовских блюзменов - Пинка Андерсона и Флойда Каунсила). Позднее лишнее третье слово в названии отпало, как и артикль.Pink Floyd, деятельность которых началась в "богемной" атмосфере лондонского андеграунда, суждено было стать пионерами британской психоделии, ее магистрами и проповедниками. Уже в своих ранних выступлениях Pink Floyd использовали средства светошоу, слайды и кинопроекцию, применяли квадрофонические установки и немузыкальные шумы, воздействуя на слушателя причудливыми тембрами, обволакивая фантастическим электронным саундом, поражая абсурдистскими образами, погружая в "звуковой эквивалент наркотических видений", превращая свои выступления в психоделический хэппенинг.


Ключевой фигурой в этих действах был, конечно, Сид Барретт, безумный "британский Рембо", которому официальная психиатрия поставила диагноз "неизлечим". Практически весь ранний материал группы принадлежал ему. В апреле 1967 года вышел первый сингл Pink Floyd "Arnold Lane" (песня о трансвестите, ворующем женское белье с веревок), в июне появился второй сингл "See Emily Play", а в августе того же года был издан дебютный альбом "The Piper At The Gates Of Dawn".

Полный экспериментаторского задора и живой импровизационности, альбом открывал дверь в цветистый, почти сказочный мир, полный загадочных образов, вроде Люцифера Сэма и Гнома… Группа давала все больше концертов, однако турне по США было отменено из-за проблем с Барреттом. Увлечение ЛСД больше не стимулировало его творческую активность; напротив, сознание Сида все дальше и дальше уплывало в психоделические дали, оставляя коллегам лишь бренное тело, которое не могло связать и двух аккордов на сцене, терялось на гастролях, не желало изъясняться удобоваримым языком… В начале 1968 года к группе в качестве второго гитариста присоединился старинный друг Дэйв Гилмор, до сего момента игравший в Jokers Wild и других малоизвестных командах. Барретт покинул Pink Floyd спустя несколько месяцев (обязанности по стихосложению взял на себя Уотерс). Сид пробовал выступать самостоятельно, выпустил два сольника, но затем вернулся в Кембридж, где начал вести обыкновенную тихую жизнь (сегодняшнее его существование покрыто мраком). "Сумасшедший бриллиант" больше не светил своим неземным светом, но, по признанию оставшихся флойдовцев, его художественных идей группе хватило на много лет вперед.С появлением Гилмора Pink Floyd стали менее "странными", но, несомненно, более работоспособными. Каждый год по пластинке: "Saucerful Of Secret's (1968), концертно-студийный двойник "Ummagumma" (1969), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971), саундтреки, по своей ценности ничем не уступающие "номерным" альбомам - "More" (1969), "Obscured By Clouds" (1972), "Zabriskie Point" (1970, совместно с другими исполнителями), и др.

Pink Floyd создавали многочастные композиции-сюиты; экспериментировали в области электронной и "конкретной" музыки. Их художественное мышление претендовало на вселенский охват явлений, событий и смыслов, на их совмещение в данной точке времени и пространства, отчего все слои мироздания начинали как бы просвечивать один через другой, отображая "здесь и сейчас" прекрасную дисгармонию мира… Звуковые коллажи из шкварчения аппетитно жарящейся яичницы, капания воды из-под крана и полубезумного бормотания в "Alan's Psychedelic Breakfast", сиротливые щипки рояльных струн в "Sysyphus", помпезные оркестрово-хоровые темы в "Atom Heart Mother", тревожные басовые риффы "One Of These Days", тихий блюз "Seamus" с собачьим подвыванием - все это волшебным образом складывалось в единую картину бытия, над которой огромным шатром раскидывался мерцающий психоделический космос.Шоу Pink Floyd тоже становились все более впечатляющим: над открытой водной площадкой поднимался гигантский надувной осьминог, группа представала перед аудиторией с хором и симфоническим оркестром.

Еще более ошеломляющим было оформление тура "The Dark Side Of The Moon": над головой публики пролетали самолеты, проплывали Луны, вращались сверкающие шары, на сцене взрывались тонны пиротехники. Сам же альбом "The Dark Side Of The Moon" (1973) стал началом нового этапа в деятельности группы, на котором Pink Floyd стали уже суперзвездами, непререкаемым авторитетом в области "прогрессивного рока". Это был первый опыт Pink Floyd в выстраивании всего альбома как единого концептуального целого и в то же время некоторое отступление от сверхсложных авангардистских средств выразительности. Герой Pink Floyd стал осязаемее, ближе по своему самоощущению "разочарованному поколению", пришедшему на смену "детям цветов". В "Dark Side…" этот герой проживал целую жизнь: от рождения и первого дыхания ("Breathe"), через познание основных ценностей бытия, в том числе Времени и Денег ("Time", "Money") к постепенному распаду разума, бегству "на обратную сторону Луны" ("Brain Damage", "Eclipse"). Мягкое объемное звучание, основанное на разнообразных тембрах синтезаторов и потрясающих пространственных эффектах (звукоинженер Алан Парсонз), текучая инструментальная ткань, неспешные, мудрые гитарные соло Гилмора, бесконечно наслаивающиеся смыслы - все это давало слушателю чувство приобщенности к чему-то высокому, вечному.

Огромный успех данной пластинки был повторен и даже превзойден следующей, "Wish You Were Here" (1975), вошедшей в анналы как чемпион по продолжительности пребывания в чартах. Опус обрамлялся эпической "Shine On You Crazy Diamond", посвященной Сиду Барретту. Настроение вселенской печали окутывало альбом, переносивший слушателя из реальности в реальность, из измерения в измерение. Особенно впечатляло начало самой "Wish You Were Here", как бы выплывавшей из радиоэфира… В том же 1975 году диск был издан в квадрофонической версии. В 1977 году вышел новый альбом Pink Floyd, восхитительно-занудный "Animals" (1977). Он был создан по мотивам романа-антиутопии Д. Оруэлла "Звероферма": политики и идеологи аллегорически предстали в образе Свиней, военные - в образе Псы, а простой люд - Овец. Но еще глубже личностно-творческое, социально-политическое и духовно-религиозное переплелось в монументальной "Стене" ("The Wall"; 2 LPs, 1979; продюсер Боб Эзрин).

Через судьбу своего героя Пинка музыканты раскрывали проблему целого поколения. Проблема эта - одиночество человека в застенках собственного "я", отчуждение его от других, также возведших стену людей, и в результате - нравственная смерть, превращение в роботоподобную машину. Герой, которого с детства загоняли в рамки установленных правил ("The Thin Ice", "Mother"), попадал на "конвейер" усредненного воспитания ("Another Brick In The Wall"), натыкался на непреодолимые преграды в поисках любви и путей самовыражения на поприще рок-музыки ("Don't Leave Me Now", "Hey You") и становился в итоге легкой добычей сторонников тоталитарного режима ("In The Flesh", "Waiting For The Worms"). Кульминация цикла - фантасмагорический Суд над Пинком ("The Trial" с хором и оркестром). Однако под напором человеческой энергии Стена безумия рушилась.

Что же представало глазам героя? Мир таких же, как он сам одиноких сумасшедших… В 1980 была осуществлена грандиозная театрализованная постановка "Стены" на крупнейших концертных площадках мира: во время представления между залом и сценой выстраивалась настоящая стена из бутафорских кирпичей, которая разрушалась в финале. А в 1982 году кинорежиссер Алан Паркер снял великолепную киноверсию этого цикла с Бобом Гэлдофом (Boomtown Rats) в главной роли. Фильму, без преувеличения, суждено было стать культовым, самому же альбому - венцом прекрасной арт-роковой эпохи. Однако не все замыслы флойдовцев находили воплощение в альбомах группы: в 1978 году Гилмор и Райт выпустили по сольнику. Кроме того, Райт перестал ладить с Уотерсом и в итоге после "Стены" оказался за пределами группы. В 1981 году вышел сольник у Ника Мэйсона. 1983 был отмечен выпуском альбома Pink Floyd "The Final Cut", который действительно стал "последним отрезком" на определенном этапе истории группы. Несколько усталый, он вновь был посвящен политике, но теперь с отчетливым акцентом на антивоенной теме. Авторство всех вещей принадлежало Роджеру.

Дальше пути Уотерса, с одной стороны, и Гилмора с Мэйсоном, с другой, разошлись. В 1984 году Уотерс издал свой дебютный сольник "The Pros And Cons Of Hitch Hiking", почти одновременно со вторым альбомом Гилмора. Судебные препирательства между двумя сторонами по поводу прав на название Pink Floyd закончились в 1987 году победой "фракции" Гилмора. В том же году трио Pink Floyd (с вернувшимся Райтом и участием еще более десятка опытнейших музыкантов, включая Боба Эзрина и Тони Левина) выпустило альбом "A Momentary Lapse Of Reason", записанный в собственной плавучей студии Гилмора на Темзе. Диск не только не оказался провалом (несмотря на отсутствие основного автора), но и достиг высоких мест в чартах.

А гуманистические баллады "Learning To Fly" и "On The Turning Away", посвященные теме духовного становления личности, стали хитами, как ни кощунственно звучит это слово по отношению к PF. Концертная мощь Pink Floyd была запечатлена на "живом" альбоме "A Delicate Sound Of Thunder" (1988, 2 CDs). В 1989-м коллектив дал 6 концертов на московском стадионе "Олимпийский", поразив аудиторию размашистыми шоу с лазерами, летающими кроватями, огромными надувными свиньями и т.д..Уотерс не отставал и в 1987 году выпустил второй сольный альбом "Radio K.A.O.S". А летом 1990-го он устроил грандиозное шоу "The Wall" у развалин Берлинской стены, с участием всемирно известных рок-звезд и артистов, оркестром Советской Армии, немыслимыми декорациями и бутафорией, задействованием летающих и ездящих транспортных средств, военных, факельным шествием и т.д. ("Roger Waters. The Wall Live In Berlin").

Третий альбом Роджера, под названием "Amused To Death", увидел в свет в 1992 году. Второй (и на данный момент последний) альбом "новых" Pink Floyd вышел в 1994 году и носил название "The Division Bell" (суперхит - "High Hopes"). Посвященный уже знакомой "теме неизбежной изоляции индивидуального сознания", диск оказался более созерцательным и интравертным, чем предыдущий. Стихи принадлежали Гилмору в соавторстве с его новой женой, журналисткой Полли Сэмсон. Материал диска, возглавившего чарты в Британии и США, был обкатан во время мирового турне 1995 года "P.U.L.S.E.", также изданного на двух компакт-дисках (с вмонтированной в коробку мигающей лампочкой). В 2000 году вышла концертная версия "Стены" (запись 1980-81 годов), в 2001 - двойной альбом "бестов" Роджера Уотерса (с одной новой песней) - "In The Flesh?". О каких-либо новых студийных или концертных работах Pink Floyd пока не сообщается.Дискография группы PINK FLOYD (не включая сборники, переиздания и сольные работы участников группы):"The Piper At The Gates Of Dawn" (1967)"A Saurseful Of Secrets" (1968)"More" (саундтрек; 1969)"Ummagumma" (2 LPs; 1969)"Zabriskie Point" (саундтрек; 1970)"Atom Heart Mother" (1970)"Meddle" (1971) "Obscured By Clouds" (саундтрек; 1972)"The Dark Side Of The Moon" (1973)"Wish You Were Here" (1975)"Animals" (1977)"The Wall" (2 LPs; 1979)"The Final Cut" (1983)"A Momentary Lapse Of Reason" (1987)"Delicate Sound Of Thunder" (Live 2 CDs; 1988)"The Division Bell" (1994)"P.U.L.S.E." (Live 2 LPs; 1995)"Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981" (2 CD, 2000)

Kiss

KISS стали популярны в 70-х годах, поразив публику театрализованными постановками и черно-белым гримом. В 2009 они снова готовы устроить незабываемое, яркое шоу.

Группа появилась на свет в 1972, хотя ее основатели, Джин Симмонс (Gene Simmons, p. 25 августа 1949, Хайфа, Израиль, настоящее имя Юджин Кляйн (Eugene Klein); бас, вокал) и Пол Стэнли (Paul Stanley, p. 20 января 1950, Куинс, Нью-Йорк, настоящее имя Пол Стэнли Айзен (Paul Stanley Eisen); гитара, вокал) познакомились двумя годами раньше и уже успели испытать себя в самодеятельных группах THE RAINBOW и WICKED LESTER. Через объявление в Rolling Stone они нашли барабанщика: Питер Крисс (Peter Criss, p. 27 декабря 1947, Бруклин, настоящее имя Питер Крисскола (Crisscoula), уже играл с второразрядными командами (LIPS и CHELSEA) и даже записывался для MCA.

Продолжая днем ходить на работу (Кляйн, например, учительствовал), они репетировали вечерами. Осенью 1972, по объявлению, вычитанному в газете Village Voice, их отыскал гитарист Пол Дэниел “Эйс” Фрейли (Paul Daniel Ace Frehley, p. 22 апреля 1951, Бронкс). Теперь настало время активных действий. Перебрав несколько названий (от эффектного LOVE GUN до неудобоваримого BULLFROG BEER — так называлась одна из школьных групп Джина), они остановились на коротком KISS и начали готовить свою атаку на Нью-Йорк.

30 января 1973 KISS дебютировали в клубе Coventry в Куинсе и сразу же собрали обильный урожай разноречивых откликов. Если их музыкальный багаж (несколько рок-н-ролльных стандартов и пара бледных оригиналов) остался незамеченным, то об имидже сказать этого было явно нельзя. Доведя до абсолюта придуманный Бауи образ “рок-звезды со звезд”, KISS предстали на сцене в виде четырех бесполых и эффектно одетых монстров, лица которых скрывал искусный грим — в соответствии с выбранным для каждого образом: “ящер” Симмонс, “красавчик” Стэнли, “космический ас” Фрейли, “кот” Крисс. Через несколько недель на KISS натолкнулся безработный телережиссер Билл Окойн (Bill Aucoin), который стал их менеджером и в начале следующего года организовал контракт с Casablanca.

Несмотря на мощную рекламную кампанию (она включала даже марафонский “чемпионат поцелуев”), вышедший в феврале альбом Kiss был только 87-м, а появившийся осенью Hotter Than Hell дотянул до утешительной 100-й строки в Топ100. Критика освистала прямолинейный хард KISS и в пух и прах разнесла их “космический” маскарад, но Окойн не отступился. По слухам, грандиозное турне группы весной 1975 оказалось настолько убыточным, что он был принужден покрывать долги из собственного кармана, но уже к лету ситуация ощутимо изменилась. Новый альбом, Dressed To Kill, поднялся до 32-ой отметки, а выпущенный по следам турне Kiss Alive оказался 9-м и в том же году получил “платиновый диск”. Извлеченная из альбома Rock And Roll All Nite принесла KISS первый успех в сингл-списке (№ 12).

Умело манипулируя рекламой (не просто майки и значки, но куклы с хорошо узнаваемыми лицами и комиксы в Marvel, незаурядный фан-клуб, а целая Kiss Army), Окойн быстро превратил KISS в новую подростковую моду. Концерты KISS поражали воображение обилием трюков: взрывные устройства, холодильные установки, полицейские мигалки и сирены, самовозгорающиеся гитары и летающие по воздуху барабаны. Центральная фигура шоу, Симмонс на сцене глотал пламя (настоящее!) и плевался кровью (фальшивой!). Не пугаясь многомесячных турне и постоянно совершенствуя свои представления, к середине 70-х годов KISS стали одной из наиболее сценичных групп мира. Если в декабре 1974 KISS разогревали зал для BLUE OYSTER CULT, то через год ситуация изменилась с точностью до наоборот.

Следующий диск, Destroyer, продюсировал знаменитый Боб Эзрин, хотя на качестве материала это почти не сказалось. Единственным исключением стала неожиданно мелодичная баллада Beth (которую Крисс посвятил своей жене Лидии [Lydia Criss] ), № 7.

Kiss — The Originals (альбом из трех первых пластинок группы) включал буклет с изложенной в комиксах историей группы. Графика в манере комиксов на некоторое время стала основным элементом художественного стиля группы: так же были оформлены следующие альбомы Rock And Roll Over (1976) и Love Gun (1977), № 4 (их высшее достижение в чартах).

25-27 августа 1977 KISS дали три концерта в лос-анджелесском зале Forum, положенные в основу их второго концертного альбома (1978). Он же принес группе четвертый “платиновый диск”.

В октябре 1978 участники группы одновременно выпустили по сольному альбому. Все они стали “платиновыми”, хотя степень успеха была различной: Симмонс поднялся до 22-й строки, Фрейли до 26-й, Стэнли до 40-й, а Крисс до 43-й. Одновременно NBC выпустила на телеэкраны страны мультик Kiss Meets The Phantom Of The Park, в котором бравая четверка доблестно сражалась с сумасшедшим профессором-берсеркером. Marvel издал очередную книжку комиксов, красная краска в которых якобы содержала кровь четырех музыкантов (!).

Хотя изданный в мае 1979 танцевальный хит «I Was Made For Lovin’ You» (написана Стэнли вместе с будущим хитмэйкером Десмондом Чайлдом и продюсером Винни Понша) была 11-й в США и 50-й в Англии (их первое появление в чартах Британии), а вышедший следом альбом Dynasty 9-м, звезда KISS начала понемногу закатываться: на фоне агрессии и эпатажа панков их “картонные” ужасы выглядели неубедительно.

В январе 1980 Крисс, чьи авторские амбиции давно выходили за рамки KISS, покинул группу, а позднее без видимых результатов играл с CRISS-PENRIDGE ALLIANCE, BALLS OF FIRE, группой своего имени и т.д. В записи очередного альбома Unmasked его заменял Антон Фидж (Anton Fig), который позднее играл с Робертом Гордоном и SPIDER, а в июле на концерте в нью-йоркском Palladium с KISS на сцену вышел барабанщик Эрик “Лис” Карр (Eric Fox Carr, p.12 июля 1953, Бруклин, настоящее имя Пол Каравелла (Paul Caravella)). Этот состав сделал на удивление симпатичный альбом Music From ‘The Elder’ — саундтрек к вымышленному фильму с текстами Лу Рида, записанный Эзрином в своей излюбленной бархатно-оркестровой манере: с хором и массой струнных. Как ни странно, альбом был весьма популярен в Англии.

В августе 1982 уставший от своей роли в KISS Эйс ушел, чтобы объявиться во главе своих FREHLEY’S COMET (причем, барабанил у него Фидж). На время ближайшего турне его заменил — на полпути из BALANCE в SKULL — Боб Кулик (Bob Kulick), а в следующем альбоме дебютировал новый музыкант Винни Винсент (Vinnie Vincent, p. в 1952, настоящее имя Винсент Кузано (Vincent Cusano)), карьера которого начиналась в хардовых группах TREASURE и WARRIOR. Этот альбом, Creatures Of The Night, был посвящен памяти умершего незадолго до его выхода босса Casablanca Нила Богарта, но по иронии судьбы стал последней работой KISS для фирмы.

Летом 1982 они были вынуждены отменить трехдневные гастроли в Аргентине: местные экстремисты объявили, что готовы предотвратить концерт группы “даже ценой человеческих жизней”. 18 сентября 1982 KISS опять привлекли внимание, впервые появившись в программе MTV без грима. Новый имидж был запечатлен на обложке Lick It Up (1983) — их сравнительно удачного дебюта на Mercury, хотя лишь вышедший годом позже Animalize вернул им статус “платиновых” артистов. К выходу этого альбома в группе произошли новые перемены: Винсент решил возглавить собственную группу VINNIE VINCENT’S INVASION, а на его место в мае 1984 пришел Марк Сент-Джон (Mark St. John, p. 7 февраля 1956, настоящее имя Марк Нортон (Marc Norton)). Впрочем, Сент-Джон задержался всего на полгода: в декабре он заболел и был вынужден оставить группу (а позднее играл с WHITE TIGER, Элисом Купером и группой Пита Крисса! Очередным гитаристом стал брат Боба Брюс Кулик (Bruce Kulick, p.12 декабря 1953), бывший участник BLACKJACK, GOOD RATS и Billy SQUIER BAND.

В 80-е годы популярность KISS поменяла полюса: в США группу слушали все меньше, зато в Британии их акции начали неуклонно расти. Свидетельством этого стал альбом Crazy Nights (1987): № 65 в США и № 4 в Англии и его заглавная вещь — № 18 и № 4 соответственно. Памятуя о своей трудной юности, Джин Симмонс всегда поддерживал молодых и менее удачливых артистов, в частности, ANGEL и GIUFFRIA. Прирожденный актер, он дебютировал в кино в 1984 эпизодической ролью в Runaway, а двумя годами позже сыграл сразу две главные роли: в Never Young To Die (с Р. Экелундом и Дж. Лэзенби) и Trick Or Treat (с Оззи Осборном). В том же году он спродюсировал альбом W.O.W. экс-вокалистки THE PLASMATICS Венди О. Уильямс. Позже Джин работал в этом качестве с BLACK’N’BLUE (два альбома) и HOUSE OF LORDS. В 1988 он открыл собственный лэйбл Simmons Records.

В 1989 KISS выпустили довольно неплохой альбом Hot In The Shade, после чего замолчали почти на три года — как стало известно позже, причиной этого молчания стала болезнь Карра, который умер от рака 24 ноября 1991 (в тот же день, когда по другую сторону Атлантики скончался Фредди Меркюри). За барабаны сел Эрик Сингер (Eric Singer), барабанщик BLACK SABBATH и BADLANDS. Новый состав в 1992 записал мощный рок-н-ролльный альбом Revenge и кавер двадцатилетней давности хита ARGENT God Gave Rock’n’Roll To You, который был включен в популярную киноленту Bill And Ted’s Bogus Journey и вернул имя группы в “пятерку” британских чартов. На следующий год KISS достойно отметили двадцатилетие, выпустив свой третий концертный альбом Kiss Alive III.

В 1994, на волне тотальной моды на всевозможные кавер-версии, Mercury сделала альбом-посвящение Kiss My Ass, в котором песни KISS исполняли как стилистически близкие (ANTHRAX), так и довольно далекие от них (Гарт Брукс, Стиви Уандер) артисты. Летом 1995 оригинальный состав KISS дал концерт в одном из нью-йоркских клубов. Разогревали зал их вечные партнеры THE TUBES. После группа вновь воссоединилась оригинальным составом. Состоялся очень успешный реюнион тур. В 1997 увидел свет альбом Carnival Of Souls: The Final Sessions. Саунд на нём довольно тяжелый по сравнению с предыдущими работами, а сам альбом получился довольно слабый. В 1998 вышел Psycho Circus, записанный оригинальным составом. Альбом также получился тяжеленьким, но, в отличии от предшественника, он возвращает нас к забойному хард року 70-х. В 2001 группу снова покидает Питер Крисс, на его место обратно приходит Эрик Сингер, затем уходит и Эйс Фрейли. Вместо него взяли бывшего гитариста BLACK’N’BLUE Томми Сэера - старого фаната KISS. В 2003 грандиозное шоу KISS Symphony( за ударной установкой Питэр),сыгранное на самом большом стадионе Австралии в сопровождении Мельбурнского симфонического оркестра. В 2004 Rock the Nation тур. В 2008 «35 Alive» тур. Впервые за 9 лет KISS возвращаются в Европу.

AC/DC

Эта австралийская хард-роковая команда была сформирована в 1973 году Малколмом Янгом (р. 6 января 1953, Глазго, Шотландия; ритм-гитара) после развала его предыдущего проекта "Velvet underground" (не имеет никакого отношения к группе из США). Янг, чей старший брат Джордж уже достиг славы в Австралии как член "Easybeats", позвал к себе младшего братишку Ангуса Янга (р. 31 марта 1959, Глазго, Шотландия; гитара). Их сестренка позже предложила, чтобы Ангус носил свою школьную униформу на сцене. Эта фишка быстро стала их торговой маркой. Дебют братьев состоялся в Сиднейском баре 31 декабря 1973 года наряду с Дейвом Эвансом (вокал), Ларри Ван Кнедтом (бас) и Колином Бургессом (ударные). В 1974-м Янги и Эванс переместились в Мельбурн, где к ним присоединились Марк Эванс (р. 2 марта 1956, Мельбурн, Австралия; бас) и Фил Радд (р. 19 мая 1954, Мельбурн; ударные). Другой иммигрант из Великобритании, Бон Скотт (Рональд Белфорд Скотт, р. 9 июля 1946, Кирример, Шотландия, вокал), бывший поначалу шофером группы, стал их вокалистом, когда Дейв Эванс отказался выйти на сцену в сентябре 1974-го (Эванс основал проект "Раббит").

Скотт ранее записывался в двух австралийских проектах ("Valentines" (1966-68) и "Fraternity" (1970-74)). Кроме того, после эмиграции из Шотландии в 1951-м, он также провел пять лет за ударной установкой с "Perth Pipe Band". В 1965-м он присоединился к "Spectors", перед вышеупомянутыми периодами с "Valentines" и "Fraternity". "AC/DC" уже записали сингл "Могу ли я сидеть рядом с тобой?", но именно его голос украсил их первые два альбома, "High voltage" и "TNT". Оба диска были спродюсированы Джорджем Янгом и его партнером Гарри Вандом. Ни один из дисков не был выпущен вне Австралии, хотя английская "Atlantic Records" предлагала выпустить материальчик из обоих альбомов под названием "High voltage" в 1976 году.

Эти альбомы сделали группу хорошо известной не только на родине, но и привлекли внимание в Европе. В январе 1976-го "АС/DC" перебрались в Лондон. Басист Марк Эванс был заменен Клиффом Уильямсом (р. 14 декабря 1949, Ромфорд, Эссекс, Англия) в июне 1977-го когда того утомили туры. Впоследствии Марк играл в "Finch", "Swanee", "Heaven", "Best and Party Boys". "AC/DC", однажды начав гастролировать вне Австралии, быстро создала себе культ своими заводными шоу. С "Let There Be Rock" они прорвались в чарты в Великобритании. Народ тащился от забойной песенки "Whole Lotta Rosie". Но международные звездами они стали с альбомом "Highway to hell". Этот их первый альбом с продюсером Маттом Лангом, также он стал последним для Бона Скотта. 19 февраля 1980 года, после ночи тяжелого питья, он был оставлен без сознания в автомобиле друга, и позже был найден мертвым (подавился собственной рвотой). Коронер признал смерть несчастным случаем.

Смерть Скотта угрожала будущему группы, но его заменил Брайен Джонсон из "Geordie" (р. 5 октября 1947, Ньюкасл, Англия), достойно справившийся со своей задачей. Его первый альбом с группой "Back in black" достиг первого места в Великобритании и Австралии и четвертого места в США. А сингл "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" занял 15-ю позицию в Англии. В США к марту 1996-го было продано 12 миллионов копий альбома. В 1981 году "For Those About To Rock (We Salute You)" возглавляла американские чарты в течение трех недель, группа выступала хедлайнерами на фестивале в Донингтоне, а также два их сингла попали в английскую двадцатку.

После "Flick Of The Switch" в 1983-м барабанщик Фил Радд, оставивший группу и подавшийся в пилоты в Новой Зеландии, был заменен Саймоном Райтом (р. 19 июня 1963) - кто в свою очередь отбыл, чтобы присоединиться к Дио в 1990-м. На замену ему пришел Крис Слэйд (р. 30 октября 1946) из группы Манфреда Манна. В связи с их статусом суперзвезд "AC/DC" поддерживали все более и более смягченный график туров, чтобы тщательно поработать над каждым альбомом. Два попадания их синглов в Британскую двадцатку (1986 и 1988) подтверждали их высокую популярность. В 1990 году "The Razor's Edge" стал одним из наиболее успешных альбомов их поздней карьеры, попав в британскую двадцатку с композицией "Thunderstruck" и достигнув № 2 в чартах США.

С Брайеном Джонсоном, призраком Бона Скотта, группа не показывала никаких признаков изменения ее побеждающей музыкальной формулы. "Ballbreaker" в 1995-м отметил мощное возвращение после длинного перерыва. Вышло мемориальное издание "Bonfire", посвященное Бону Скотту. Тремя годами позже группа возвратилась в их типичном стиле с диском "Stiff Upper Lip".

Queen

В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.

Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.

В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...

Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.

Rolling Stones

Впервые Майк Джеггер (р. 26 июля 1943) и Кит Ричардс (р .18 декабря 1943, Дартфорд, Англия) познакомились на игровой площадке. В 1958 году Джеггер стал участником блюзовой группы "Little Boy Blue & The Blue Boys". Кит поступил в школу искусств, где познакомился со старым другом Мика и его коллегой по "Little Boy Blue" Диком Тэйлором. При очередной встрече Мика и Кита товарищи сошлись на том, что Кит должен пройти прослушивание в "Little Boy Blue & The Blue Boys". В 1961-м Майк Джэггер стал Миком Джеггером. К тому времени Брайэн Джонс (р. 28 февраля 1942, Четхэм) покинул "The Ramrods", в которой он играл на альт-саксофоне, и переехал в Лондон. Он устроился гитаристом в "Blues Incorporated", мечтая о создании собственной группы, куда хотел пригласить своего друга и коллегу, блюзового пианиста Яна Стюарта. В "Blues Inc." играл и Чарли Уоттс (р. 2 июня 1941). В конце года произошло знакомство Брайэна с Миком и Китом. Они часто играли вместе, ангажируя также Дика Тэйлора и Яна Стюарта. В 1962 году в "Jazz News" впервые промелькнуло название "Rolling Stones". А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе "Marquee". В сентябре Дик Тэйлор покинул команду. А декабре Билл Уаймэн официально присоединился к группе как басист. В январе 1963-го к "Stones" присоединился Чарли Уоттс, сменив Мика Эйвори. 28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер "Beatles", и Эрик Истон посетили концерт "Rolling Stones" и на следующий же день подписали с группой контракт. Именно Олдхэму принадлежала идея создать для "Стоунз" имидж плохих мальчиков, бунтовщиков и секс-символов, который контрастировал бы с "домашним" образом "Битлз". По его настоянию Стюарт вышел из официального состава группы, хотя и оставался ответственным за клавишные партии, играл на альбомах и в турах. В мае "Rolling Stones" заключили контракт с "Decca". В апреле 1964-го вышел первый LP группы, "The Rolling Stones". Бурные овации сопровождали выступление группы на награждении победителей голосования "New Musical Express" на стадионе "Уэмбли". 8 июля "It's All Over Now" стала №1 в Британии. В 1965-м вышел второй альбом "Rolling Stones". Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды. 29 августа вышел сингл "Satisfaction"/"Spider And The Fly". Песня "Satisfaction" тут же стала всемирным рок-гимном. Коллектив подписал новый пятилетний контракт с "Decca". В конце года по результатам читательского голосования в "Record Mirror" "Stones" оказались впереди "Beatles". В 1966-м вышел "Aftermath", ставший первым "стоунзовским" LP №1. Альбом полностью состоял из авторского материала и отражал стремление группы разнообразить стиль, поэкспериментировать со звучанием и необычными для рока инструментами ("Paint It Black", "I'm Going Home" и др.). В 1967-м Мик и Кит предстали перед судом по обвинению в хранении наркотиков. После слушания Ричардсу как хозяину "притона" присудили год тюрьмы и штраф в 500 фунтов, Джэггеру - три месяца тюрьмы и штраф в 100 фунтов. Правда, после апелляции с Кита сняли обвинение, а Мику наказание заменили на один год условно. В сентябре "Rolling Stones" заявили, что они порывают отношения с Эндрю Олдхэмом и в дальнейшем будут сами продюсировать свои записи. В декабре вышел "Their Satanic Majesties Request", альбом с элеметами психоделики, тепло встреченный прессой и публикой. Диск "The Beggars Banquet" стал возвращением "Стоунз" к сырому, неприукрашенному ритм-энд-блюзу. В июне 1969-го Брайэн объявил о своем уходе из "Rolling Stones". Через несколько дней в прессе появилось фото группы с новым гитаристом - Миком Тэйлором, бывшим участником "Bluesbreakers". 3 июля Брайэн Джонс был найден мертвым в своем плавательном бассейне. Врачи вынесли вердикт: смерть в результате несчастного случая, связанная с употреблением наркотиков и алкоголя. 5 июля "Роллинги" дали бесплатный концерт в Гайд-Парке, посвященный памяти Брайана Джонса. В сентябре вышел альбом "Let It Bleed", продолжавший блюзово-рок-н-ролльную стезю своего предшественника, но звучавший более тяжело. В 1971-м на прилавках появился "Sticky Fingers", впервые изданный на собственном лейбле группы, "Rolling Stones Records". В 1974 году был записан "It's Only Rock'N'Roll". В заглавном треке приняли участие Дэвид Боуи на бэк-вокале и Кенни Джонс из "Faces" на ударных. Вновь - первое место в чартах. Однако в группе уже давно наметился раскол. 14 декабря Мик Тэйлор заявил о своем уходе из "Rolling Stones". Ему на смену пришел Ронни Вуд. В 1978 году вышел альбом "Some Girls", на котором чувствовалось явное влияние диско и панка. Релиз 1980 года, "Emotional Rescue", достиг первой строчки в чартах, однако критикой был принят прохладно. В 1983-м "Rolling stones" подписали контракт с CBS на 28 миллионов долларов. 7 ноября вышел альбом "Undercover", отражавший разногласия внутри группы: Джеггер хотел соответствовать новым веяниям, а Ричардс считал, что команда должна быть верна рок-н-роллу. Результат: "расфокусированность" материала, слабые отклики прессы, низкие продажи. В декабре 1985-го от сердечного приступа умер "стоунзовский" клавишник Ян Стюарт. В январе 1986-го Кит Ричардс открыл "Зал славы Рок-н-ролла". Группа дала "секретный" концерт, исполняя блюзовые каверы для специально приглашенной аудитории. Это был первый концерт "Rolling stones" за 5 лет. В марте выхшел "Dirty Work", записанный в Париже и продававший еще хуже, чем его предшественник. Впервые "Роллинги" не поддержали альбом туром. После этого музыканты увлеклись сольными работами. Лишь в марте 1989-го все пятеро, наконец, собрались вместе и договорились о новой записи, начавшейся в мае в Лондоне. В августе вышел долгожданный альбом "Steel Wheels", принятый на ура. В 1991-м на церемонии "Ivor Novello Awards" "Rolling stones" получили награду за выдающийся вклад в британскую музыку. 6 января 1993 года в ходе своего интервью "ВВС" Билл Уайман официально заявил, что покидает группу. Замена ему нашлась не сразу, ей стал темнокожий басист Дэррил Джонс. В 1994-м "Роллинги" приступили к репетициям для нового тура, "Voodoo Lounge". Все билеты на предстоящее шоу разошлись моментально, а альбом с восторгом был встречен критикой. В 1997-м вышел новый лонгплей "Rolling stones" - великолепный "Bridges To Babylon", звучащий на удивление современно, мощно, на уровне высочайших стандартов качества записи. Новыми хитами стали "Flip the Switch", "Anybody Seen My Baby?" и "Out Of Control". Впоследствии музыканты в основном предпочитали заниматься сольными проектами.

Black Sabbath

Группа Black Sabbath появилась на свет в 1969 году в индустриальном городе Бирмингем (Великобритания). Этой рок группе, наряду с Led Zeppelin и Deep Purple, суждено было стать одним из столпов хард-рока 70-х, а также повлиять на становление многих направлений современной тяжелой музыки, от трэш-метала до гранджа. Будущий фронтмэн группы Джон Майкл Осборн (род. 3 декабря 1948 года) рос в бедной семье, учился неважно, с 15 лет работал, попутно промышляя мелким воровством (за что даже отсидел 6 месяцев). Свое прозвище Оззи получил еще в школе – в честь его любимой книги «Волшебник из страны Оз». С Терри Батлером по прозвищу «Geezer» («Старушонка») – в перспективе басистом и стихотворцем Sabbath – Оззи подружился, когда драл глотку в команде Rare Breed. Гитариста же Тони Айомми он знал еще по школе, и отношения между ними в то время были не самые теплые, однако после того, как знакомство произошло заново (по объявлению в музыкальном журнале), решено было создать группу. К ней присоединился барабанщик Билл Уорд (ранее подвизавшийся с Айомми в Mythology). Название менялось трижды: Polka Tulk Blues Band, The Earth, и, наконец, в январе 1969, после просмотра одноименного фильма в жанре «мистический триллер», появился Black Sabbath («Черный шабаш»). Группа принялась всесторонне эксплуатировать мистико-кладбищенскую тематику. Напрямую к совершению черных месс и жертвоприношений ребята не призывали. Скорее, в их творчестве прочитывалось предостережение напополам с иронией, однако массовая публика не оценила подтекста, приняв «дьяволиаду» Black Sabbath совершенно всерьез.Свой первый альбом, названный просто «Black Sabbath», группа выпустила в 1970 году, истратив на его запись 8 часов и 600 фунтов. В этом альбоме уже было все – грубый лапидарный саунд, брутальные диссонантные риффы (за которыми угадывалось блюзовое начало), назойливо повторяющиеся мелодико-гармонические «квадраты», высокий резковато-натужный вокал Оззи, общая мрачная атмосфера. Тексты полнились пугающими образами злой силы, а на обложке красовался перевернутый крест. Эту линию продолжил и последовавший в том же году альбом «Paranoid», который еще более выпукло представил образы сумасшествия, потерянности, войны, апокалипсиса (коронные вещи – «Paranoid» и «Iron Man»). Нашлось на пластинках место и медитативным пейзажным зарисовкам («Sleeping Village», «Planet Caravan»). Оба альбома, привлекшие внимание не только британской, но и американской аудитории («Paranoid» достиг 1 места в Англии и 12-го в США), вызвали необыкновенное раздражение со стороны широкой общественности, поспешившей обличить музыкантов в пропаганде сатанизма. С другой стороны, деятельность группы возбудила интерес и неких оккультно-магических конфессий, для начала пытавшихся заманить Black Sabbath в свое ложе, а после их отказа пригрозивших музыкантам наведением всяческих «порч». Оззи Озборн и его коллеги немедленно повесили на шею крестики, но от созданного имиджа решили не отступать.Призывая задуматься о спасении души, размышляя о жизни после смерти, о Боге, как в песне «After Forever» со следующего альбома «Master of Reality» (1971), Black Sabbath навлекали на себя все больше обвинений в антихристианстве. Музыкально же «Master of Reality» был гораздо разнообразнее: жесткое хард-роковое звучание сменялось завораживающей полуакустикой, тонкими стилизациями под средневековую музыку («Embryo», «Orchid»). Следующий диск, «Volume 4» (1972) был во многом уже повторением старого, хотя в нем и был сделан больший акцент на клавишные («Changes») и даже тембры симфонического оркестра. В текстах этих двух альбомов отразилась тема «наркотических путешествий», которыми увлекалось молодое поколение конца 60-х – начала 70-х, в том числе сам Оззи («Sweet Leaf», «Snowblind»). В 1973 году открывается новая страница в творческой деятельности группы, связанная с дальнейшим расширением художественно-выразительных средств. В звучании «Sabbath Bloody Sabbath» прослеживаются эксперименты с «классикой», во многом инспирированные участием клавишника Рика Уэйкмана из Yes. Такие вещи, как «A National Acrobat», «Spiral Architect» и сама заглавная композиция демонстрируют возросшее композиторское (не говоря уже об исполнительском) мастерство, умение выстраивать сквозное драматургическое развитие. Оптимальный баланс между традиционной проблюзовой «тяжестью» и различными инновациями музыканты нашли в следующем альбоме «Sabotage» (1975). В некоторых композициях был вновь задействован хор, а многочастная 8-минутная «The Writ» удостоилась от критиков звания «мини-рок-оперы». В этих альбомах, далеко отошедших от «загробной» мрачности первых работ, очень ярко проявилось волевое, жизнеутверждающее начало, что сказывалось и в характере самой музыки, отмеченной печатью торжественности, экстатичности. Подобные тенденции характерны и для последовавшего далее «Technical Ecstasy» (1976), в котором Sabbath решили заглянуть в будущее, предрекая торжество технологии и машинерии. Однако в коллективе назревал личностно-творческий кризис, определявшийся прежде всего безмерной усталостью Оззи, нервы которого были расшатаны бесконечными гастролями, наркотиками и выпивкой, подточены смертью отца. Оззи объявлил о своем уходе из группы, уступив место новому вокалисту Дэйву Уокеру (Fleetwood Mac), но затем решил вернуться обратно. Вышедший в 1978 году альбом «Never Say Die» порадовал фанатов своей в высшей степени оптимистичной заглавной композицией, однако в целом оказался достаточно слабым, несмотря на дальнейшее усложнение стиля (отмеченного влиянием джаз-рока). В 1979 году Оззи окончательно распрощался с Black Sabbath, чтобы, преодолев допинговую зависимость, начать сольную карьеру. А Black Sabbath, лишившись своего фронтмэна, тем не менее, продолжили творческую деятельность. На роль вокалиста был приглашен Ронни Джеймс Дио (ex-Elf, Rainbow), увлечение которого мистической поэзией оказалось на руку Sabbath. С Дио группа записала два альбома – «Heaven And Hell» (1980) и «Mob Rules» (1981). В обеих записях участвовал клавишник Джефф Николс; на второй пластинке партии барабанов исполнил Винни Эппис, сменивший Уорда, который по примеру Оззи углубился в алкогольные изыскания.

Диски записывались под руководством известного «металлического» продюсера Мартина Бёрча, в Америке, где отныне разместилась штаб-квартира группы. Стиль Black Sabbath становился строже, яснее, из него практически исчезли как блюзовые, так и «симфонические» элементы (клавиши были сведены к минимуму), зато прибавилось мелодичности, во многом благодаря почти академическому вокалу Дио. При этом в «Mob Rules» группе удалось приблизиться к раннему брутально-тягучему саунду Sabbath. Однако, невзирая на бесспорно высокое исполнительское и композиторское качество этих работ, их оригинальность может быть поставлена под сомнение, настолько отчетливо прослеживается здесь воздействие Deep Purple и Rainbow. Тем не менее, Black Sabbath с Дио имели безусловный успех, поддержанный рядом крупных выступлений, материал которых вошел в двойной концертный альбом «Live Evil» (1982). Впрочем, с этими релизами успешно конкурировал концертник «Live At Last» с Оззи, записанный еще в 1974 году и выпущенный в свет в 1980-м «в пику» бывшим коллегам.На крыльях успеха Дио начал сольную карьеру (забирав с собой Эпписа, после чего свое законное место вновь занял Уорд). Ходили, правда, слухи, что Дио обиделся на Айомми и Батлера за то, что те якобы обвиняли его в тайном проникновении в студию с целью посильнее выделить в готовящихся записях партию вокала, но это всего лишь домыслы. Как бы то ни было, Black Sabbath вновь вынуждены были искать вокалиста. И в их сети попадался еще более крупный улов – Ян Гиллан (ex-Deep Purple), на тот момент занимавшийся своим собственным проектом. Поклонниками Sabbath такое «слияние» двух прежде конкурировавших групп было воспринято неоднозначно. Тем не менее, пластинка «Born Again» (1983), добравшаяся в британских чартах до 4 места, получилась почти по-саббатовски мрачно-пафосной (как «Disturbing The Priest» с продирающим до мурашек гомерическим хохотом Гиллана), но безликие скоростные хард-композиции портили общее целое. После релиза в группе наметился полный разброд: Гиллан вернулся во вновь собравшийся Deep Purple, опять ушел Уорд, а позже и еще один корифей группы – Батлер. Единственный оставшийся ветеран – Тони Айомми и его сравнительно недавний знакомый, клавишник Джефф Николс, взялись реформировать коллектив. 13 июля 1985 года в жизни группы прозошло знаменательное событие: Black Sabbath собрались в своем первоначальном составе (Осборн-Айомми-Батлер-Уорд), чтобы отыграть несколько старых вещей на фестивале Live Aid. Но слухи о возможном воссоединении не оправдались. В 1986 году вышел в свет альбом Black Sabbath «Seventh Star», записанный Тони Айомми (которому принадлежал весь материал, включая песенные тексты) и Николсом совместно с вокалистом Гленном Хьюзом (ex-Trapeze, Deep Purple), барабанщиком Эриком Сингером (ex-Badlands, Gary Moore) и басистом Дэйвом Спитцем. Фактически превращая Black Sabbath в свой сольный проект, Айомми перетасовывал составы: так, вместо Хьюза в 1986 году пришел Тони Мартин (ex-Alliance, Orion), чей диоподобный вокал звучал на следующим диске, «Eternal Idol» (1987). Этот альбом отличало отчетливо поп-хардовое звучание (местами даже заставлявшее вспомнить о Scorpions) и обилие виртуозных элементов. В 1989 году в команду пришел знаменитый ударник Коузи Пауэлл (ex-Whitesnake, Gary Moore Band, Rainbow, ELP), с которым были записаны два альбома – «Headless Cross» (1989) и «Tyr» (1990), оба с Мартином в качестве вокалиста. Бас-гитара в первом случае оказалась в руках Лоуренса Коттла, во втором – Нейла Мюррея. Несмотря на усиление мифологическо-оккультистской тематики, а также обильное использование клавишных и бэк-вокала, эти работы были далеки от былых вершин Black Sabbath. В 1989 году группа посетила Россию в рамках европейского турне.В апреле 1991 года события вновь приобрели неожиданный оборот – в группу возвратился Ронни Джеймс Дио! Вместе с ним в команду вернулись Терри Батлер и барабанщик Винни Эппис, и в таком составе (включая Айомми и Николса) Black Sabbath записали «Dehumanizer» (1992), в котором, как и в альбоме 1976 года, речь шла о технике, но теперь уже не о ее торжестве, а о засилье. Этот диск, по духу и саунду максимально приблизившийся к «истинным» Black Sabbath (Дио, наступив на горло собственной песне, кое-где даже подражал здесь Оззи), и притом звучащий очень современно, стал лучшей работой коллектива за весь период второй половины 80-х – 90-е годы.Однако звездный состав продержался вместе недолго, и виновником скорого невольно раскола стал… Оззи Осборн, пригласивший «классических» саббатовцев поджемовать после его финального выступления в туре (15 ноября 1992 года), которое было заявлено как последнее в карьере Оззи вообще. Кроме того, предполагалось, что Black Sabbath (с Дио) будут открывать это шоу, но Ронни отказался выступить в качестве «разогревщика», и, припомнив к тому же старые обиды, гордо удалился, утащив и дружка Винни. На упомянутом «последнем» шоу Оззи в качестве вокалиста Sabbath выступал Роб Хэлфорд (ex-Judas Priest). Для работы над следующими двумя альбомами, «Cross Purposes» (1994) и «Forbidden» (1995), был вновь ангажирован проверенный и нестроптивый вокалист Тони Мартин. В первом случае в состав вошли также Батлер и неиспробованный прежде барабанщик Бобби Рондинелли (с ними записан и очередной концертник), которые уступили место Мюррею и Пауэллу во втором. Однако идея объединения «старичков» витала в воздухе, и в конце 1997 года классический состав Black Sabbath дал большой концерт в родном городе Бирмингеме, где исполнил старые хиты. Этот концерт стал основой «живого» альбома «Reunion» (1998), причем за исполнение «Iron Man» (весьма нестройное) саббатовцы впервые удостоились «Грэмми» в номинации «Best Metal Performance». Несмотря на то, что в «Reunion» вошли и две новые студийные вещи, вопрос о выпуске первоначальным составом нового полностью студийного диска находится в стадии «зависания». В 2000 году Тонни Айомми выпустил первый сольный альбом, пригласив к сотрудничеству целый ряд вокалистов из современных «модных» коллективов.Дискография:«Black Sabbath» (1970)«Paranoid» (1970)«Master Of Reality» (1971)«Volume 4» (1972)«Sabbath Bloody Sabbath» (1974)«Sabotage» (1975)«Technical Ecstasy» ( 1976)«Never Say Die» (1978)«Heaven And Hell» (1980)«Live At Last» (1980) – концертный альбом«Mob Rulers» (1981)«Live Evil» (1982) – концертный альбом«Born Again» (1983)«Seventh Star» (1986)«The Eternal Idol» (1987)«Headless Cross» (1989)«Tyr» (1990)«Dehumanizer» (1992)«Cross Purposes» (1994)«Cross Purposes Live» (1995) – концертный альбом (CD & Video)«Forbidden» (1995)«Reunion» (1998) -– концертный / студийный альбомТони Айомми (соло):«Iommi» (2000)

WHITESNAKE

После распада DEEP PURPLE Ковердэйл начал сольную карьеру и записал два альбома - "David Coverdale's Whihtesnake" (1977) и "Northwinds" (1978). Собственно WHITESNAKE появились тогда, когда Ковердэйл решил отправиться в турне для поддержки своего второго сольного альбома. 23 февраля 1978 г. группа дала первый концерт в ноттингемском клубе "Sky Bird", а в июне выпустила дебютный ЕР "Snake Bite".С приходом бывших коллег Ковердэйла по DEEP PURPLE Джона Лорда и Йана Пэйса WHITESNAKE быстро набрали обороты и стали одними из мировых лидеров хард-н-хэви наряду с FOREIGNER, BAD COMPANY и RAINBOW, хотя музыка WHITESNAKE была целиком построена на уже известных ходах и приемах, в свое время разработанных в первой половине 70-х теми же DEEP PURPLE. Даже вокальная манера Ковердэйла не могла претендовать на оригинальность, т.к. этот безусловно талантливый певец всегда равнялся на Роберта Планта из LED ZEPPELIN. Прогремев синглом "Fool For Your Loving No More" (UK-13/US-53), группа достигла пика своего развития в 1981 г., когда альбом "Come An'Get It" достиг второй позиции британских чартов. Затем состав WHITESNAKE начал постоянно меняться, что отрицательно сказалось на творческой потенции группы. В середине 80-х у Ковердэйла начались серьезные проблемы с голосом, и он был вынужден взять отпуск.Новый альбом WHITESNAKE появился только в 1987 г. На нем Ковердэйл взял решительный курс на американизированное звучание, что принесло свои плоды - "Whitesnake 1987" впервые в истории группы стал мультиплатиновым и дошел до 2-й позиции чартов США. Крупным хитом стала баллада "Is This Love" (US-2/UK-9; авторы Ковердэйл/Сайкс), а также "Here I Go Again" (US-1/UK-9), заново записанная композиция 1982 г. В 1989 г. к WHITESNAKE присоединился гитарист-виртуоз Стив Вай, с которым группа подготовила альбом "Slip Of The Tongue". Успех нового творения WHITESNAKE был несколько скромнее, хотя диск и попал в Топ-10 Британии и США. В начале 90-х популярность WHITESNAKE продолжала снижаться. То же самое происходило и с остальными группами, игравшими хард-н-хэви и глэм-метал, - большинство молодых слушателей повернулось в сторону гранжа и "прогрессивного металла" в лице FAITH NO MORE. В 1991 г. Ковердэйл приостановил деятельность WHITESNAKE и занялся сольной карьерой. Неожиданно для своих поклонников певец скооперировался с Джимми Пейджем (экс-LED ZEPPELIN), создав проект COVERDALE & PAGE. Альбом дуэта, вышедший в 1993 г., получился свежим и драйвовым; он имел шумный успех, попав в Топ-5 Британии и США. В то же время работа Ковердэйла и Пейджа слишком отчетливо напоминала то, что делали LED ZEPPELIN, - Ковердэйл на альбоме спел даже не то чтобы похоже, а просто идентично Роберту Планту.После развала проекта COVERDALE & PAGE в 1994 г. Ковердэйл вновь собрал WHITESNAKE. В 1997 г. появился студийный альбом "Restless Heart", затем группа была законсервирована.

Guns N'Roses

Группа образована в 1985 году в Лос-Анджелесе, США.

Бывшие одноклассники Роуз и Стрэдлин в 1980 году организовали группу Hollywood Rose, которая в течение двух лет безуспешно пробивалась на профессиональную эстраду. После распада группы они поместили объявление в музыкальном журнале, на которое откликнулись Маккаген, выступавший до этого в известной лос-анджелесской группе L. A. Guns, и Слэш, профессиональный гитарист, за несколько лет своей карьеры сменивший около 30 различных групп.

Вначале группа выступала под названием Heads of Amazon, потом - AIDS, и в конце концов, соединив названия двух групп, из которых пришли музыканты, появились Guns N'Roses.

В 1985 году уроженцы Индианы Роуз и Стрэдлин познакомились с гитаристом Ганзом - его фамилия и легла в название будущей группы и барабанщиком Гарднером. Появившийся чуть позже ''Дафф'' Маккэген, работал в группе Road Crew - когда Ганз и Гарднер заявили о намерении организовать гастроли за пределами Лос-Анджелеса, Эксл Роуз, считавший, что группа еще не готова к концертной деятельности, пригласил в состав гитариста-англичанина Слэша (настоящее имя Саул Хадсон) и барабанщика Стивена Эдлера.

К 1986 году Guns N'Roses приобрели репутацию одной из лучших групп Лос-Анджелеса и фирма Geffen Records предложила музыкантам выгодный контракт (''одна из лучших групп'' в тот период означало ''одна из самых громких и самых немытых групп'').

Дебютный альбом Guns N'Roses продюсировал Майк Клинк, известный по работе с такими гигантами рока как UFO и Heart - выпущенный в 1987 году Appetite For Destruction возглавил американский хит-парад, а в британских чартсах добрался до пятого места. Затем Guns N'Roses на собственные средства учредили фирму грамзаписи Uzi Suicide Records, на которой записали мощный EP ''Live?! Like A Suicide'', в который вошли две авторских композиции, а также две кавер-вершнз, в том числе ''Mama Kin'' из репертуара Aerosmith. Первый вариант оформления конверта со сценой изнасилования робота магазины-распространители забраковали, и теперь данный вариант обложки входит в список филофонических раритетов альбом продавался очень хорошо, чему способствовали интенсивные гастроли Guns N'Roses, на которых они ''разогревали''Motley Crue и Iron Maiden.

Третий сингл группы ''Sweet Child O'Mine'' (посвященный будущей жене вокалиста Эрин Иверли, дочери знаменитого Филлипа Иверли из Everly Brothers), выпущенный в 1988 году, возглавил хит-парад США и вошел в Top 10 Великобритании. После этого у Роуза возникли проблемы с голосом, однако дебютный альбом продержался в чартсах Америки почти год.

1988 год Guns N'Roses провели в непрерывных гастролях - группа была ''гвоздем программы'' на британском фестивале ''Монстры рока'' в Касл-Донингтоне. Во время программы Guns N'Roses были насмерть затоптаны два зрителя.

Интенсивные турне не позволяли группе сосредоточиться на студийной работе, поэтому предыдущая ''сорокапятка'' была перемикширована, в нее включили ''бонус-трэки'' и дали новое название - ''G N'R Lies'' - пластинка заняла второе место на родине музыкантов (в Англии - 22-е место), дебютный альбом уже имел тираж шесть миллионов, и таким образом Guns N'Roses стали первой группой в истории 80-х годов, у которой два диска одновременно входили в национальный Top 5. Скандальные похождения музыкантов подогревают интерес к группе - Стрэдлин, еще до выхода из состава Guns N'Roses, прославился тем, что помочился в салоне частного авиалайнера, а в 1989 году, на церемонии вручения наград MTV, избил вокалиста Motley Crue Винса Нейла. Эксл Роуз также известен как большой любитель помахать кулаками, но, в отличие от крупного Стрэдлина, регулярно терпит поражение в драках: Роуз бил бит практически всеми рок-музыкантами, от Keith Richards и David Bowie, до Брайана Адамса, и даже Аль Пачино.

Вследствие проблем с наркотиками из состава выбыл барабанщик Эдлер, которого заменил бывший участник группы Cult Мэтт Сорум. Авторская версия дилановской ''Knockin' On Heaven's Door'' вошла в фонограмму фильма ''Дни грома'' (Days Of Thunder), а на последнем альбоме группы ''The Spaghetti Incident?'' представлена песня Чарлза Мэнсона, осужденного на пожизненное заключение за убийство актрисы Шэрон Тейт. На сегодняшний день Guns N'Roses являются одной из самых высокооплачиваемых групп мира.

В 90х группа прекратила записыватся и гастролировать, но о распаде группы официально заявленно не было.

Основатели одной из наиболее скандальных хард-рок-групп 80-х Эксель Роуз (Axl Rose -анаграмма Oral sex) (настоящее имя Уильям Бэйли, р. 6 февраля 1962, Лафайет, США) и Иззи Страдлин (настоящее имя Джеффри Исбелл, р. 8 апреля 1962, Лафайет, США). Вокалист Роуз (начал петь в возрасте пять в церковном хоре), встретил гитариста Страдлина в Лос-Анджелесе в 1984 году. Там они сформировали свою рок-группу, названную сначала "Rose", а затем переименованную в "Hollywood Rose". Спустя некоторое время к чувакам присоединились Трэйси Ганз и Роб Гарднер из "L.A. guns", и проект был переименован еще раз теперь уже окончательно в "Guns N'Roses". Однако Трэйси и Роб долго не продержались в группе и были заменены двумя членами местной команды "Road crew", ударником Стивеном Эдлером (р. 22 января 1965, Кливленд, США) и гитаристом Слэшем (настоящее имя Сол Хадсон, р. 23 июля 1965, Сток-он-Трент, Англия), сыном модельера и дизайнера обложек музыкальных дисков. Состав "Guns N'Roses" был доукомплектован басистом Даффом Маккаганом (настоящее имя Майкл Маккаган, р. 5 февраля 1964, Сиэтл, США).

После тура по Штатам в 1985 "Guns N'Roses" выпустили релиз "Live?! Like A Suicide", на независимом лейбле "Uzi/Suicide". Это привлекло интерес со стороны критиков и записывающих компаний и в 1986 "Ганзы" подписали контракт с "Geffen records", которая переиздала их EP на следующий год. В течение 1987 они интенсивно гастролировали, хотя аппетит группы к самоуничтожению стал очевидным, когда был принят Фред Коури из "Cinderella", чтобы временно заменить Эдлера, после того, как последний сломал себе в драке руку. В феврале 1988 был выпнут из группы Роуз, правда, затем в течение трех дней восстановлен.

Их дебютный альбом "Appetite for destruction", был продан тиражом 20 миллионов копий во всем мире и достиг № 1 в США годом позже его выхода. Композиция "Добро пожаловать в джунгли" использовавшаяся в качестве саундтрека Клинтом Иствудом к своему фильму "Мертвый водоем", вошла в Топ 30 в Британии. Регулярные живые шоу группы в США и Европе постоянно сопровождались инцидентами, особенно, когда два фана погибли в результате беспорядков на фестивале "Монстры рока" в 1988. В 1989 был выпущен альбом "G N' R Lies", ставший офигенным хитом по обе стороны Атлантики, также как и синглы "Sweet Child O' Mine'" (посвященный подруге Роуза, впоследствии ставшей его женой Эрин Эверли, дочери Дона Эверли), "Paradise City" и "Patience". В 1989-90 существование "Guns N'Roses" скрашивали всякие инциденты с наркотиками, пьянками и нарушениями общественного порядка. Страдлин, например, мог запросто публично помочиться в самолете, Слэш и Маккаган крыли всех матом на телепередаче посвященной вручению музыкальных премий, а Роуз постоянно сходился-расходился с Эверли. В сентябре 1990 Эдлер был заменен Маттом Сорумом (р. 19 ноября 1960, Миссион Виеджо, США) из "Cult". Также для участия в туре 1991 был добавлен Диззи Рид (клавишные).

В сентябре группа выпустила широко разрекламированную пару альбомов, "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II". Далее последовали хитовые синглы, "You Could Be Mine" (из "Терминатор II") и "Don't Cry". Пара "Иллюзий" немедленно заняла две верхних позиции в чартах "Billboard". В 1991 Иззи Страдлин был заменен Джилби Кларком (ex – "Kill for thrills"). Тем временем, репутация Слэша росла и он стал появляться на записях Боба Дилана и Майкла Джексона, а также поучаствовал на альбомах Мадди Уотерса. Впоследствии он замутил собственный проект "Slash’s Snakepit".

В то время как оба из их предыдущих альбомов оставались в чартах США, продаваясь больше чем четыре миллиона копий каждый, только в конце 1993-го у "Ганзов" появился новый материал. Это был "The Spaghetti Incident" - собрание кавер-версий на панковской основе таких групп как "Nazareth", "UK Subs", "Fear" и др. Примерно в это же время Маккаган выпустил свой дебютный сольник. В 1994 из группы был выгнан Кларк, позволивший себе публично поносить Роуза. Его заменил Пол Хьюдж, бывший школьный кореш Роуза. Первая запись Хьюджа с "Ганзами" была кавер-версия "Rolling stones" "Симпатия к дьяволу" – саундтрека из фильма "Интервью с вампиром". Однако Хьюдж ненадолго задержался в группе и был заменен Закком Уайлдом, который в свою очередь вскоре тоже был изгнан из группы, так и не успев сделать с ними ни одной записи.

В мае 1995 на место второго гитариста вернулся Страдлин, но к концу года Слэш и Роуз снова разодрались и никаких записей группа так и не сделала. Сорум и Маккаган, тем временем, объединялись с гитаристом Стивом Джонсом и параллельно замутили проект "Neurotic Outsiders". Слэш объявил об уходе Роуза в ноябре 1996, хотя эта ситуация была полностью изменена в феврале 1997, когда Роуз, предположительно купил права на использование названия "Guns N'Roses". Позже, это было подтверждено вербовкой Робина Финка из "Nine inch nails" для замены Слэша. В ноябре 1999 Роуз удивил всех, включив металлический трек "Oh My God" в саундтрек к фильму "Конец дней". В начале 2001 года "Ганзы" в обновленном составе появились на фестивале в Рио, где были встречены с большим восторгом. Однако, последующие назначенные туры были отменены один за другим.

Rainbow

Группа образована в 1974 году в Великобритании.

Ричи Блэкмор - гитара;

Ронни Джеймс Дио - вокал;

Мики Ли Соул - клавишные;

Крейг Крабер - бас-гитара;

Гари Дрисколл - ударные.

В 1974 году, после выхода из состава Deep Purple, Ричи Блэкмор связался с американской группой Elf, которая открывала концерты Deep Purple в США, и Elf с участием Блэкмора сменил гражданство и получил новое название - Rainbow. По поводу дебютного альбома 'Ritchie Blackmore's Rainbow', который вышел в 1975 году, мнения критиков разделились: одни оценили новую группу как жалкое подобие Deep Purple, другие считали, что Rainbow выглядит гораздо привлекательнее коллектива, в котором от прежнего Deep Purple остались лишь название и два музыканта. Как бы там ни было, Rainbow попытались двигаться иным курсом, нежели прежняя группа Блэкмора, и на первых порах им это удалось: виртуозная гитара лидера группы, мощный атакующий вокал Дио и агрессивная ритм-секция выделяли Rainbow среди множества других групп, работавших в мелодичном хард-роке.

Постоянные смены состава, с одной стороны, свидетельствовали о стремлении Блэкмора к совершенству, с другой - серьезно ослабляли группу, так как практически каждый год Rainbow были вынуждены начинать с нуля. Несмотря на успех первого альбома, Блэкмор остался не- доволен пластинкой и полностью сменил музыкантов, оставив на месте одного лишь Дио: новым бас-гитаристом стал Джимми Бэйн, место за ударными занял Кози Пауэлл, а на роль клавишника был приглашен Тони Кэри. В этом составе был записан очень сильный альбом Rainbow Rising, после выхода которого Бэйна и Кэрри сменили Боб Дэйзли и Дэвид Стоун.

После того как Rainbow перебазировались в США, между Блэкмором и Дио возникли серьезные разногласия, в результате которых в 1978 году Дио покинул группу. Его место занял вокалист Грэм Боннет, с участием которого был записан один альбом - 'Down To Earth' - в тот период в состав Rainbow вошел бас-гитарист Роджер Гловер, которого в 1973 году Блэкмор выжил из Deep Purple, и очень сильный клавишник Дэн Эйри. По общему мнению специалистов, уход Дио не только ослабил Rainbow, но и повлиял на смену стилистики, хотя именно в 'Down To Earth' входил первый из четырех за всю историю Rainbow хит-синглов 'Since You've Been Gone' (57-е место в США, 6-е место в Великобритании; автор Расе Боллард).

Именно состав, записавший 'Down To Earth', оказался коммерче- ски самым успешным, таким образом, триумф Rainbow открыл дорогу группам мелодичного хард-энд-хэви. Однако жертвами новой реорганизации пали Боннет и Пауэлл - их места заняли вокалист группы Fandango Джо Линн Тернер и барабанщик Боб Рондинелли. В этом составе был записан альбом 'Difficult To Cure', одна композиция с которого - 'I Surrender' - стала хит-синглом в Великобритании (3-е место).

Имел успех и альбом 1982 года 'Straight Between The Eyes', однако несмотря на то, что пластинка вошла в чартсы США, объективно, диск был значительно слабее предыдущих. После проведенного в том же году турне по США место Рондинелли занял новый барабанщик Чак Берджи, с участием которого в 1983 году прошли гастроли Rainbow в Великобритании. По окончании этого турне Блэкмор потерял интерес к Rainbow и выступил инициатором воссоединения Deep Purple.

Несмотря на спорную оценку творчества Rainbow, эта группа удачно заняла место Deep Purple и почти десять лет была полноценной заменой для фэнов этой легендарной группы. Во всяком случае, сольное творчество Гиллана претендовать на эту роль не могло.

В 1995 году Ричи Блэкмор собрал совершенно новый коллектив, которому присвоил прежнее название (помимо него в группу входили: Дуг Уайт - вокал, Джон 0'Рейли - удар- ные, Грег Смит - бас-гитара, Пол Моррис - клавишные). Новые Rainbow записали только один альбом 'Stranger In Us All', после которого Блэкмор снова ушел в тень. И только летом 1997 года гитарист вновь вернулся в музыку - на этот раз с проектом под названием 'Blackmore's Night'. 'Night' -это во- все не 'ночь', а фамилия девушки, которой на старости лет увлекся Блэкмор, и сегодня эта девушка еще и поет в его группе. В целом же, но- вая пластинка Блэкмора разочаровала его верных поклоников: все 15 композиций альбома сделаны в форме старинных мадригалов, Блэкмор очень редко использует электрогитару, выводя почти все сольные партии на лютне и мандолине (он же записывал бас-гитару и ударные). Поет на пластинке Кэндис Найт, а на клавишных играет Пэт Риген (в композиции 'PLay, Minstrel, Play' соло на флейте исполняет Иэн Андерсон из Jethro Tull).

Они, конечно, не совсем рок. Но все же без внимания я их не оставлю. Ведь они так знамениты и сейчас, вокруг них было столько шума!

The Beatles

Об этом легендарном ансамбле написано столько, что на этот счет едва ли можно сделать серьезное дополнение к известному. Группа "Beatles" образовалась в Ливерпуле, Великобритания, в 1959 году. Исходный состав: Пол Маккартни (бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (гитара, вокал), Джордж Харрисон (гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные). Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату. Позже пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию.

Короче говоря, Шеридан вытащил "Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Beatles" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (Ричард Старки).

Первый авторский сингл "Beatles" под названием "Love me do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962-го, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году битломания охватила весь земной шар, а группа всех времен и народов начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Beatles" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два альбома. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд.

1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Beatles" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начали понимать, что это от Бога. На концертах группы в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов.

Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Beatles" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии). Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Beatles" не кажутся случайными нисколько, В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких жанров как apт-poк, хард-рок и психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Parlophone", приютившей в трудные первые годы, Джорджу Мартину.

Оправившись от случившегося, "Beatles" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Волшебное, таинственное путешествие" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "белый" альбом "Beatles". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Abbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни) и в начале 1970 года "Beatles" официально объявили о распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.

Помните, что знаменитых групп, которые играли замечательный рок, еще море! Пишите о тех, кого я не назвала.

Все эти группы любит мой отец, а уж я нахватлась от него. Это действительно настоящий рок *_* *напевает Диперпл Smoooooke on the waaater*